1 / PNL – 2015, L’Année PNL

Descendus en Choupette de Namek, le duo fraternel des Tarterets a réalisé cette année l’un des go-fast les plus remarquables de l’histoire du rap français en volant la place du croupier pour distribuer eux même les cartes du rap jeu. En mars dernier, une première main est lâchée clandestinement en plein Paris, et quelques mois plus tard, lorsque Le Monde se fait Chico, c’est un véritable Tapis qui ruine l’industrie. Banqueroute. Les deux frères ont embarqué le magot et vidé de son substrat le Casino en imposant leur loi du marché.

Une définition du rap faite d’acronymes révélateurs d’un quotidien monochrome où seule la chansonnette permet de s’évader afin d’obtenir les tant désirés Peace N Lovés, mais il n’y a toujours Que La Famille qui en profite. PNL, c’est ce genre de virus qu’on attrape dans un moment de faiblesse auditive, mais qui nous contamine de manière définitive. Les relents de notre enfance sublimés par le syndrome de Peter Pan, le quotidien routinier des grammes qui s’écoulent jusqu’à ne plus être que des chiffres sur un bout de papier, un idéal toujours souhaité mais seulement esquissé, des mélodies pour errer dans les rues lorsque la ville s’éveille embrumée, et finalement de longs discours remplacés par des onomatopées brutes et parfois vides de sens qui restent planer dans nos crânes.

PNL réinvente l’art d’errer sans but, de se laisser guider par une musique nuageuse, et à la fois distille insidieusement une réalité urbaine dénuée d’espoirs. Là aura été toute la force de cet OVNI, pousser à son paroxysme le paradoxe afin d’ériger le rap en nouveau produit à bicraver. « Gros le rap ça me plait pas, j’le fais parce que y a peut-être un billet. Un charbon comme un autre, tu manges, tu tires et t’es oublié ». A peine le temps pour l’auditeur d’ouvrir les yeux que leur capsule est déjà loin, bien loin sur Namek…

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JP MANOVA – Il était le secret le mieux gardé du rap français, tellement bien gardé qu’on se demande d’où il débarquait. JP Manova est donc la nouvelle pépite du rap français, à l’âge où l’aura des old-timers s’estompe, JP Manova débarque avec sa fraîcheur et un flow juvénile. A contre-courant des onomatopées qui remplissent les cahiers d’écritures des artistes actuels, JP nous livre du Balzac en comparaison. Avec son premier EP, il confirme tout le bien que l’on pouvait attendre d’un secret aussi bien gardé. JP Manova mérite donc d’être dans le top 5 de l’année, mais qu’il ne se repose pas sur ses lauriers car le plus dur reste à faire : mettre tout le monde d’accord sur un LP.

BOOBA – Le Duczer autoproclamé du game omniscient, omnipotent, nous invite à sa graille. Reçus, en 2015, avec bonne pitance et boisson à la table, ce n’est pas moins de deux albums que Kopp nous sert. D’abord un D.U.C en amuse-gueule. On apprécie l’idée, mais l’assaisonnement laisse à désirer. C’est un peu sec, ça manque de retour et on est obligé de se resservir un Jack pour le faire passer. C’est pas plus mal, on a gardé de la place pour le plat de résistance. Avec un Nero Nemesis hyper protéiné, le Duc n’a plus envie de jouer. On en bouffé à s’en faire péter la panse. Avec le Duc, nous y sommes habitués, la surprise est toujours calibrée.

VALD – Allez dire à VALD que le rap est une forme de poésie moderne, et il vous rira au nez avant de vous le péter. Le rap n’a pour lui NQNT ou Ni Queue Ni Tête. Mais comment lui en vouloir, puisqu’il n’est que le produit de la société, le visage d’un rap décomplexé et en phase avec son temps. Pourquoi mentir, pourquoi discourir quand on peut faire la morale sur la politesse en baisant des poupées gonflables. Là réside la véritable politisation du rap actuel, dans sa plus grande absurdité. VALD aura marqué 2015 de par son originalité et son excentricité, devenant l’égérie d’un rap de consommation que l’on prend et que l’on jette comme un vulgaire film porno, un rap aussi éphémère qu’un Selfie.

SCH – Il aura fallu moins d’un an à SCH pour passer du statut de révélation à celui d’artiste complet. Ça a débuté par une pléiade de titres balancés sur Youtube, dans lesquels il expérimentait une large palette de sonorités, et ça s’est conclu par une mixtape de haut niveau : A7. Un projet marqué par les dichotomies et les paradoxes : entre une voix grave et profonde et un usage marqué de l’autotune, entre une mythologie mafiosi et des discours profondément introspectifs, le marseillais explore pleinement sa dualité, tout en développant des dizaines de manières de poser… Un projet enregistré de manière très rapide, pour un artiste réfléchi aux méthodes de travail instinctives. La suite arrive dès début 2016.

5 Artistes US

KENDRICK LAMAR – La transformation du papillon.

Ne serait-ce que par les divisions qu’il a créées, To Pimp a Butterfly est l’un des albums de l’année. Il s’est agi pour certains de « références à la pop culture afro-américaine des seventies » sur un « empilement de samples […] grillés (Kendrick Lamar ou le rap pour les nuls, Noisey).

Nous autres les nuls, nous nous sommes plutôt laissés porter par le conte tragique résolument inscrit dans son époque – et dans son année, que raconte cet album. Quel artiste peut aujourd’hui se targuer d’avoir produit un disque que l’on peut écouter de la première piste à la seizième d’une traite ? Question idiote, mais qui ? Les influences sont multiples et identifiables, oui, mais bel et bien revendiquées, et d’une jolie manière : c’est probablement en cela que Kendrick Lamar a été audacieux. L’artiste a probablement voulu l’écoute exigeante, et de fait, TPAB est bien moins désinvolte que  good kid m.A.A.d city, mais pourquoi lui reprocher ? Nous pas comprendre.

Quant au second argument, beaucoup lu, selon lequel le gamin de Compton se serait inventé un rôle de prof d’histoire au lieu de garder sa casquette de rappeur… nous pas comprendre non plus. Au contraire, en faisant le pont avec une histoire profonde et parfois douloureuse, Kendrick Lamar éclaire ce qu’il croyait connaître d’une autre lumière, et le résultat est une pierre brute et réaliste, où les éclats de joie du groupe côtoient trop facilement gémissements. Enfin, que dire, sinon que ne pas avoir réussi à apprécier To Pimp a Butterfly, c’est ne s’être pas encore remis de good kid m.A.A.d city. Et vous savez quoi ? Nous comprendre.

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YOUNG THUG – 6. C’est le nombre de mixtapes que Young Thug a sorti cette année. Ultra-prolifique, quasiment pathologique, le rappeur d’Atlanta s’impose d’année en année par la force jusqu’à faire entrer dans le crâne de la populace sa supériorité. Supériorité qui se traduit notamment par l’influence qu’il exerce auprès de ces pairs. Le style est percutant, à la fois violent et planant, créant un véritable personnage. Toutefois, avec 14 projets en deux ans, il est facile de s’y perdre dans toutes ses sorties. Heureusement entre ces flots de mixtapes, le troisième album du bonhomme ne devrait plus tarder. De quoi être optimiste quant à la présence du Thug dans le bilan 2016.

FUTURE – Et si c’était la plus belle année musicale qu’ait connu Future ? En sortant ses chutes de studio liées à Honest, le rappeur d’Atlanta est en effet parvenu à surpasser son dernier album en date, qui avait de véritables allures de fourre-tout. Les sessions d’enregistrement d’Honest n’ont finalement pas été vaines, puisqu’elles ont donné lieu à Beast Mode. Deux mixtapes finalement beaucoup plus cohérentes et personnelles que son précédent album. Puis vint DS2. Un album radical et jusqu’au boutiste qui a permit à Future de vendre plus de disques que jamais. De quoi définitivement comprendre qu’il n’y a plus de raison de se travestir lorsque l’on a un vrai style.

VINCE STAPLES. Un double album sans track à passer à la lecture ? Peu sont capables de sortir ce genre de pièce, mais le jeune rappeur le Long Beach l’a déjà fait, à seulement 22 ans. Un projet qui prend aux tripes, qui dépeint son violent quartier ainsi que l’Amérique entière, jungle, canicule et froid dans les cœurs. Ambiances sombres, femmes de joie, homicides, argent pas si facile, Vince Staples nous plonge dans un véritable documentaire audio, c’est sans conteste qu’il se place dans les albums de cette année 2015, et peut être davantage.

5 Artistes UK

LITTLE SIMZ – Women can be Kings

Révélation 2015 ? No way ! Little Simz n’est pas une arriviste ! Pour autant, l’artiste, qui annonçait son album par un tweet le 23 septembre, « you are not ready, let the world know », avait raison : personne ne s’attendait à ça. Cette jeune femme originaire du nord de Londres n’en est pourtant pas à son premier projet ; déjà connue pour son mix Blank Canvas relayé par Jay-Z, son premier projet E.DGE, ou encore la sortie de la série d’EP Age 101 : DROP, Simbi Ajikawo a depuis toujours travaillé dur et seule. Tenant à tout prix à son indépendance, elle crée ainsi son propre label, Age 101 music, sur lequel naturellement, l’album « A curious tale of trials + persons » sort le 18 septembre.

Trop jeune pour encore parler d’apogée de son succès, ce dernier album la propulse néanmoins extraordinairement sur la scène internationale, aux côtés de ses acolytes UK Stormzy et Leshurr. Ne se revendiquant ni d’un rap féminin, ni de la grime, ni d’une scène UK, l’artiste prouve que le rap n’a pas de frontières, ni besoin d’être modelé par une quelconque maison de production pour faire l’unanimité. A curious tale of trials + persons atteste incontestablement de la maturité de l’artiste, nous dévoilant ses divers facettes au travers de personnages fictifs, se mettant perpétuellement en scène, se décrivant avec l’assurance de Simz au micro, comme effaçant la timidité de Simbi. Confessant ses peines, ses joies, et ses angoisses sans langue de bois, le rapprochement entre l’artiste et son public opère avec une magie presque instantanée. Ayant un regard parfois très affûté sur sa génération, elle se demande, en featuring avec Stormzy et Kano, si elle ne devrait pas vendre son âme, n’ayant plus envie de faire partie de notre bon vieux monde. A la question répétitive« Will anybody miss me? », il serait bien euphémique de répondre par l’affirmative. L’album, si abouti, si complet, est un nouveau défi à relever pour Simz, celui de poursuivre et de ne pas décevoir. Loin d’en rester la, elle sort le 22 décembre, Age 101 Drop avec notamment Isaiah Rashad en featuring. Little Simz, plus si little que ça, s’était emparée de la couronne en scandant que les femmes pouvaient dès à présent être des rois. Avec ce dernier projet, elle prouve qu’assise confortablement sur son trône, l’heure n’est certainement pas à l’abdication.

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TRIPLE DARKNESS – Ici, pas de sous-genre bizarroïde ou de mash up transgenre. Composé de pas moins de 12 membres, dont les plus connus ne sont autres que Cyrus Malachi, Ray Vendetta, et Melanin 9, Triple Darkness est le symbole même qu’il n’y a pas besoin de venir de New York pour sortir une album dark avec la même ardeur que les Gravediggaz à l’époque. Provocateurs et raw as fuck, leur premier album Darker Than Black annonce directement la couleur. Les tons pastels et autres rap de licornes vous donnent la nausée, alors une bonne dose de Smecta musical délivrée par le crew vous remettra clairement sur pied.

ROOTS MANUVA – Roots Manuva est au rap UK ce que Rakim est au rap US, une espèce d’entité divine intouchable. Vrai pionnier de la scène UK, Roots Manuva a su faire plaisir à ses fans en revenant via son nouvel album Bleeds à ce qu’il sait faire de mieux : des lyrics durs, ponctués d’un humour froid, sur des tempos dub. Alors qu’une nouvelle scène britannique est en train de tout balayer sur son passage tel un tsunami, Roots Manuva démontre que l’on peut survivre à cette vague destructrice grâce à vieux rafiot bien charpenté.

LADY LESHURR – 2015 fut certainement une année fructueuse pour Leshurr. Après un premier EP (Off the Lesh) sorti en 2011, sorti sur son propre label, puis « Mona Leshurr » en 2013, Lady Leshurr enchaîne, et en 2015 explose sur la scène internationale grâce notamment au dernier freestyle de la série des « Queen’s speach ». La langue loin d’être restée coincée dans sa poche, pour un fond très référencé à l’actualité médiatique, Paul Lester du Guardian l’avait déjà qualifié de « the one to watch ». A l’aube de sa jeunesse et de son succès, nous ne pouvons que confirmer que c’est l’artiste UK dont la progression est à suivre attentivement en 2016.

STORZMY – Ce MC du sud de londres, non signé, est arrivé troisième sur la BBC’s Sound of list de 2015. Né Michael Omari Croydon, il se revendique lui-même comme l’enfant de la grime. Agé de seulement 22 ans, il cartonne cette année avec son single « Shut up ». Extrait de l’EP WickedSkengMan 4, pourtant paru en septembre dernier, « Shut Up » s’est hissé très récemment en deuxième position des charts anglais, grâce à la performance live de Stormzy, véritablement bluffante, durant le match de boxe entre Anthony Joshua et Dillian Whyte, le 30 novembre dernier.

5 Albums Français

VIRUS – Huis Clos

2015 fut fournie, mais pas très équilibrée. Parfois fébrile. On s’est donc concentré au maximum sur ceux qui ont frappés fort, particulièrement un, à la noirceur contagieuse et à la plume épidémique : Vîrus. Venant compléter « Faire Part », « Huis-Clos » est tombé comme un pavé dans la mare de chiasse intimiste qu’est la vie. Palette nuancière de gris en quatre morceaux toujours plus sombres, exposant les vices et travers de l’Homme au grand jour; Toujours plus technique, avec des tournures de phrases truffées de doubles (voir de triples) sens, des rimes qui rebondissent un peu dans tout les sens en tapant toujours ou il faut, Vîrus nous maintiens la tête sous l’eau jusqu’au point de rupture qu’il repousse chaque fois un peu plus loin, créant chez l’auditeur cet étrange besoin d’en redemander.

La question qui se pose est donc : jusqu’où va-t-il aller ? Avec « Huis Clos », Vîrus explore en quatre morceaux le thème de l’enfermement avec une largeur d’esprit conséquente. Qu’il soit choisi et/ou subi, il est souffrance et n’a rien de réjouissant. La prison, l’hôpital psychiatrique, la piquette de supermarché dans laquelle on plonge tête la première, la démence profonde et dévastatrice. C’est en digressant sur des morceaux dont les sujets variés gardent une véritable ligne conductrice que les constats sont plus amers et que l’on peut apercevoir la noirceur des ampoules grillées au bout du tunnel. C’est brutal et sincère. A l’aveuglette, mais toujours dans la bonne direction.

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5 Albums US

A$AP ROCKY – At. Long . Last. ASAP

La raison pour laquelle on l’aime ou on le déteste est en réalité la même : son côté show-off. Durant les deux années qui suivirent la sortie de Long.Live.A$AP, il a dicté depuis son Harlem natal ce qu’il était hype de porter, avec qui il était hype de traîner, où sortir, et même avec qui coucher (ou du moins le croyait-il). A$AP en a-t-il eu marre de tous ces ersatz de vie et de personnalités qu’offrent la mode et les drogues ? Pas tout à fait.

AT.LONG.LAST.A$AP, sorti au printemps, reste imprégné de délires psychotropes, à l’image d’un des singles de l’album, L$D, et la liste des producteurs et collaborateurs à l’album prouve que le rappeur cherche toujours à nous en mettre plein la vue. Les trois singles (L$D, Lord Pretty Flacko Joyde 2 (LPFJ2) et Everyday) sont d’ailleurs assez dissonants, et témoignent de l’éclectisme qui a toujours marqué le travail du membre éminent de l’A$AP Mob. Ce qui change sur cet album, c’est le retour progressif vers une réalité qu’il semblait avoir totalement mis de côté depuis le début de son ascension en 2011. La mort de son mentor et ami A$AP Yams en janvier risque de confirmer ce tournant créatif. On trouve en ce sens des similarités thématiques avec un autre album sorti cette année, GO:OD AM, de Mac Miller. 2016, année de la sagesse pour les artistes hip hop de la côte est ? Ce n’est pas ce que laisse présager la rime.

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EARL SWEATSHIRT – I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside
Doris avait déjà tout du coup de boule. Impulsif, sombre et nihiliste. Un 15 titres, assénés de façon brute, irréfléchie, par un jeune Earl d’à peine 19 ans. Deux ans plus tard, et un passage éclair en école militaire, Earl se retrouve seul aux commandes de son premier album. L’apparente simplicité des premiers égotrips a laissée place à un univers intimiste, noir et parfaitement maîtrisé. D’une lucidité cruelle, Earl nous dépeint ses déboires et ses envies de solitude, nous entraînant inéluctablement vers le fond de sa dépression. Un exercice de style brillamment réussi. Qu’il continue de rester cloîtré, finalement, nous non plus nous n’aimons pas trop les gens.

DR DRE – Compton
Certains étaient encore en train de l’espérer, ce Detox avorté, quand la surprise fût annoncée. Exit la cure et les antitoxines, le thé au Jasmin et les aliments sains. Le Docteur est de retour en cuisine, et tout les trottoirs de Compton en parlent. Let’s Cook. Profitant de l’énorme communication autour du film, Dre nous livre en guise de troisième album une sorte de bande son très inspirée, construit comme un album de producteur, dopée par une pléiade d’invités. Il réussit l’exploit de prendre nombre d’auditeurs à contrepied. Bien meilleur businessman que rappeur, Compton nous rappelle surtout que le principal talent de Dr Dre, à toujours été celui de bien s’entourer.

YELAWOLF – Love story
Un son unique, une voix qui l’est toute autant, des histoires et du flow, voilà le Yelawolf que l’on aime, et qui réussit avec Love Story, son véritable deuxième album, à se hisser au niveau qui doit être le sien. Le redneck de chez Shady Records sort les bottes, la guitare et l’alcool pour nous sortir l’un des disques de rap les plus country-rock de 2015, et c’est pour ces prises de risque qu’on le retiendra certainement dans les années à venir. Une fusion associée à son côté mainstream qui ramène beaucoup de fraîcheur. Cette année, enfin, on ne définira plus le loup jaune uniquement comme le jeune poulain du grand Eminem.

SCARFACE – Deeply Rooted
5 ans après son premier solo, Mr. Scarface Is Back, et 7 ans après son dernier effort, Emeritus, on pensait que Scarface, membre formateur du groupe culte Geto Boys, avait fait le tour du rap et que l’on ne reverrai plus de sitôt. Mais à 45 ans, l’unique mc à allier maîtrise du delivery et discographie de qualité décide de revenir poser sa voix de daron sur pistes. Deeply Rooted n’est pas forcément le meilleur album qu’ait pu fournir Scarface, il a le mérite de nous rappeler toutes les qualités que devraient avoir un mc. Plus qu’un simple vétéran, c’est un peu un testament, une piqûre de rappel que nous livre Face dans cet album, et pour cela, on ne peut que sincèrement le remercier.

5 Producteurs Français

DJ WEEDIM – Partout, tout le temps 

La sauce Weedim a été distribuée partout en 2015. L’Orgasmixtape Volume 2 d’Alkpote, le très cool Plusss d’Infinit, le Go Fast de Driver, le 5 Panel vol.2 d’Atis, des productions pour VALD, Aketo ou Seth Gueko, des premières parties d’artistes US ronflants et surtout l’excellente mixtape Boulangerie Française, qui réunit une bonne partie de la nouvelle école, le parisien d’origine niçoise s’est placé dans les beatmakers les plus productifs/actifs cette année. Le drop « You make me feel so good » est quasi devenu l’intro de tes morceaux favoris, et le stakhanoviste au carnet d’adresse rempli comme les poches d’Ademo ne compte pas en rester là.

On se prend à rêver de plusieurs volumes de Boulangerie Française, les mixtapes de qualité rassemblant autant de pousses talentueuses se faisant ultra-rares voire inexistantes dans le french paysage. Un Mani Deiz sous alcool et codéine aux connexions et inspirations senties pour faire date, toujours à la pointe d’une modernité travaillée et sublimée par un travail solide et constant.

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BANANE – Quand t’entends Vîrus, y’a Banane qui va avec. Alors bien sûr, loin de nous l’idée de parler de carotte, mais bien de Banane, cet obscur beatmaker rouennais inidentifiable sur le net. Si vous êtes assez con pour taper banane sur Google, les 29 500 000 résultats obtenus ne vous informeront en rien sur ce musicien. Pâte sonore de l’univers de Vîrus, on ne sait pas réellement si on peut le qualifier de beatmaker purement rap, tellement sa musique s’amuse à vivre dans l’obscurité de mouvements plus axés punk ou hard rock. Avec Huis Clos de Vîrus, Banane prouve de nouveau son intemporalité et sa capacité à nous étonner. Banane, c’est la preuve absolue que dans le noir, la palette de couleurs peut être très variée.

KYO ITACHI – Cette année, le samouraï du hip-hop nous a gâtés de très belles collaborations. 2015 a en effet, vu l’association du beatmaker japonisant avec entre autres, Lucio Bukowski pour « Kiai sous la pluie noire », F.O.D ou Skanks et Gstats de Bankai Fam. Ebauche rapide mais représentative des petites bombes lâchées ça et là par Kyo durant l’année. Comme par exemple, très récemment, un hommage rendu au très regretté Sean Price, avec le new-yorkais Rust Juxx. En adéquation avec un présumable « esprit hip-hop » Kyo et Mani Deiz ont même sorti en fin d’année, un projet instrumental, dont l’intégralité des recettes seront versées à plusieurs associations d’aide aux sans-abris. Comme quoi, quand on se bouge un peu…

NODEY –  Prolifique et diversifié. Nodey ne renierait pas ce résumé. En 2015, le beatmaker se paie le luxe de se pavaner au Beatmaker Contest, tout en collaborant avec LOAS, Youssoupha, PNL, et un bon nombres d’autres projets, et même de nous gratifier d’un excellent EP que l’on a franchement apprécié. Mêlant le craquement du vinyle aux sonorités synthétiques, dans un univers toujours varié, le beatmaker cette année nous a marqué. Nul doute qu’il est loin d’en avoir fini avec la scène rap de l’hexagone. Reste à espérer un véritable envol pour 2016.

5 Producteurs US

METRO BOOMIN – SAINT LOUIS BLUES

Excellent cru 2015 pour Metro Boomin, dont la palette s’est quelque peu affinée. Ses productions tirent de plus en plus vers un certain minimalisme : peu d’éléments, mais des sons triturés, étirés pour un résultat enveloppant et fracassant. Un carcan parfait pour des ambiances mélancoliquement agressives, ou inversement. On retrouve toujours ce côté cosmique dans sa production, parfois pour des bangers frondeurs à l’image du Covered in money de 21 Savage ou du Check de Meek Mill ; mais le jeune beatmaker s’approche surtout de plus en plus d’une musique proche du cœur, malgré sa violence intrinsèque. Preuve en est son travail sur I Wonder de SD ou sur une grosse partie du DS2 de Future.

Quoi de mieux pour lui que de s’allier avec celui qui déclenchait le mode astronaute il y a trois ans de cela ? Les deux hommes s’étaient déjà croisés à plusieurs reprises avec succès, on se souvient notamment du très bon Monster paru l’année dernière. Mais rarement leur alchimie avait été aussi forte : sur ce coup là, les deux comètes se sont croisées aux bonnes cordonnées, l’état moral de Future correspondant parfaitement au travail de Boomin cette année. Future s’est plus livré par les mots, par l’interprétation. Metro Boomin par la musique pure. L’extraterrestre d’Atlanta décrypte de mieux en mieux les émotions humaines.

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V DON – Le nom de V Don raisonne depuis quelques années, grâce notamment à ses excellentes collaborations d’avec Vado. Secret jalousement gardé, le natif d’Harlem va au final éclater au grand jour grâce à sa rencontre avec Bodega Bamz, une collaboration qui va venir bousculer les codes habituels du rap New-Yorkais via le mouvement beatscoast. Grâce à son travail tentaculaire sur le Sidewalk Exec de Bodega Bamz, et malgré un album solo loin d’être à la hauteur de son talent, V Don a finit par réellement s’imposer sur 2015 et devient ainsi un des producteurs les plus intéressants à suivre du moment.

KNWXLEDGE – Récemment signé chez Stones Throw, le beatmaker productif comme un enfant employé chez Nike a régalé son monde en 2015. Son premier « album » Hud Dreems (après 569843156 mixtapes, et c’est pas fini), des productions sur l’album de Kendrick Lamar, celui de SiR, un EP avec la révélation Anderson .Paak…aucune faute de goût pour l’homme aux batteries Parkinson et aux boucles chimiques. On espère le voir sur encore davantage de projets importants l’année prochaine, car Knxwledge est l’un des meilleurs de sa génération.

KAYTRANADA – Du remix funk qui a sans doute rythmé votre été (The Right Time – Tuxedo), aux huit titres exclusifs lâchés à la fin du mois de septembre, cette année Kaytranada s’est fait discret mais efficace en terme de sortie. 2015 fut surtout la surprise créée par le DJ et producteur canadien autant pour ses éclectiques remix : « Oh my god » de A Tribe Called Quest et « Don’t mess with my man » de Lucy Pearl, que ses belles collaborations comme avec le, très remarqué, groupe The Internet (Ego Death) et Vic Mensa. Kaytranada ne semble pas avoir fini de nous surprendre et de nous faire languir… un album peut-être pour 2016 ?

LONDON ON THE TRACK – En se posant comme l’un des producteurs fétiches de Young Thug, London on the track est incontestablement devenu une tête importante de ces deux dernières années, et pourtant, son style n’a rien de tape à l’œil … Les mélodies se font discrètes et minimalistes, tandis que les rythmiques et la basse prennent toutes la place, laissant la part belle aux voix des artistes avec qui il travaille. Le producteur d’Atlanta devient doucement un beatmaker à « voix ». Un producteur qui a besoin de rappeurs chantonnants et aux voix distordues pour venir compléter son taff, et pour en délivrer le plein potentiel. Preuve en est, la liste des artistes avec qui il a bossé cette année.

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LALCKO – Fuck Losing Weight

On le sait depuis un petit bout de temps, Lalcko, occupé par ses multiples initiatives professionnelles et associatives est désormais hors du système rap. De quoi renforcer encore un peu plus la légende d’un homme qu’on imagine fort occupé par son élévation personnelle, sans jamais oublier de donner la main aux siens … En voilà un qui applique ses propres théorèmes. Difficile donc de savoir si Lalcko rentrera de nouveau en studio un jour, et quand …

Heureusement DJ Uka et l’ABCDR du son ont eu, cette année, la bien belle idée de délivrer quelques sons supplémentaires piochés au cœur des disques durs du principal intéressé, qui doivent encore contenir bon nombre de pépites. Au programme de ce Fuck Losing Weight, un certain nombre de morceaux déjà connus, sur de nouvelles prods, des remixs avec featurings (Ol’Kainry, Youssoupha, Atis), et surtout quelques titres inédits ! Et pas des moindres ! L’argent rend beau aux côtés de Lino, Pharmacie de rue, et surtout l’incroyable Cocaïne Rush. Riche réseau de symboles, force de l’image, écriture bourrée de potentiels aphorismes, et un vécu fort qui se dessine en filigrane. Tout ce qui fait notre fascination pour Lalcko …

‘Fuck Losing Weight’ c’est un projet qui aurait paru anecdotique pour n’importe quel rappeur mais qui prend tout de suite une dimension supérieure quand il s’agit de Lalcko. Lui, a bien compris que se cacher et se développer sur ses zones d’ombre, c’est ça qui construit une mythologie.

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5 Vinyles à Choper

IAM – L’Ecole du Micro d’Argent (réédition)

C’est un véritable évènement. En 2015, prêt de vingt ans après sa sortie, l’Ecole du Micro d’Argent bénéficie d’un nouveau pressage officiel. Il y a des albums qui se transforment en morceaux d’histoire, des vinyles qui se muent en objets d’art. Depuis quelques années, l’acquisition du classique d’IAM s’était transformée en une véritable quête du graal. Une traque acharnée, faite d’envie et d’espoir, d’insurmontables obstacles, de contes et de légendes. Des histoires de digger, entre rumeurs et légendes urbaines, échangées au gré des rencontres en fond de cave de disquaires. Des récits d’exemplaires trouvés en brocantes pour 20 euros ou de proches possesseurs de plusieurs OG scellés. 

Pour les plus terre à terre, ceux, un peu plus fous, un peu plus passionnés, qui auraient franchis le pas et se seraient délestés de 300 euros pour un album qu’ils connaissent par cœur, toutes les raisons étaient bonnes pour justifier cette folie. Pour beaucoup, aucune réédition ne verrait jamais le jour. Et ils avaient de bonnes raisons. Des histoires de droits perdus, de master original US introuvable, ou de samples interdits de John Williams. Une croyance si fortement ancrée que lorsqu’un pirate honteux pointa le bout de son nez en début d’année, tout le monde sortit religieusement sa carte bleue. Tant pis pour les droits d’auteurs, la pochette rose, les fautes d’orthographe sur la cover, le pressage médiocre et le vinyle transparent bas de gamme. C’était quand même un bon moyen de le posséder pour les moins fortunés. Alors comprenez que lorsqu’on lu enfin l’annonce d’une réédition officielle, on eu presque du mal a le croire. Limitée à 4000 exemplaires, ce repress se révèle de très bonne facture. 3 vinyles 180 grammes et pochette originale à l’impression irréprochable. Déjà Sold Out, l’Ecole du Micro d’Argent était le vinyle de 2015 à ne pas manquer.

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LUCIO BUKOWSKI & KYO ITACHI – Kiai sous la pluie noire
Comme tous les ans, Lucio Bukowski nous a offert son lot de pépites par dizaines. L’exceptionnel « Homme Alité », « Ô » et « Jours sans Horloges » sans oublier « La Plume et le Brise glace » ont bercés 2015 de bons mots et douces mélodies. Mais cette année, la cuvée a tout du millésime. Profitant de sa collaboration avec Kyo Itachi pour « Kiai sous la pluie noire », le lyonnais s’offre enfin son premier vinyle. Plaisir immense de découvrir enfin les textes de Lucio sous le diamant de sa mK2. Un must have.

KENDRICK LAMAR – To Pimp a Butterfly
Déjà meilleur artiste US, comme si cela ne suffisait pas Kendrick Lamar pointe le bout de son nez dans les vinyles indispensable de l’année. Rien d’étonnant pour une oeuvre d’une telle qualité. Bénéficiant d’une sortie discrète, en décalée de la version digitale et CD, le vinyle se présente pour sa version officielle, dans un magnifique gatefold mettant en valeur la photo de Denis Rouvre. L’album bénéficie d’un pressage impeccable pour un album obligatoire à toutes vinylothèques qui se respectent.

LE SEPT – Amoco Cadiz
250 exemplaires. Pour un nouvel album du Sept, cette quantité justifie presque à elle seule l’achat de la pépite, et la présence de ce vinyle dans notre top. Presque, car comme si cela ne suffisait pas, le produit est également frappé du sceau des Welsh Recordz  : #SVBDP. Qualité oblige, la cover est soignée, et pressage garantie sans micro coupures, l’édition collector est partie en à peine quelques heures. Un voyage, le temps d’album entier, où le Sept, d’une extrême noirceur, nous livre des textes denses et d’une rare complexité.

ANDERSON .PAAK – Venice
Avant de devenir la nouvelle coqueluche de quelques auditeurs avertis et assidus du dernier Dre, Anderson .Paak sortait fin 2014, porté par le relatif succès du single « Might Be », son premier album album solo : « Venice ». A l’image de sa pochette datée, l’album est un véritable patchwork d’influences et de sons, révélateur des multiples talents d’un artiste en devenir. Sorti lui, en juillet dernier, en édition limitée, le vinyle est un pari sur l’avenir et l’espoir de voir la cote grimper d’ici quelques années.

Chez les autres : Revue de Presse

SURL – Casey & Virginie Despentes
« Beaucoup de choses ont été dites sur la rappeuse Casey et Virginie Despentes, l’écrivaine. Complexes, provocatrices, engagées, viscérales » Avec cette interview fleuve en deux parties, Surl réussit son pari et nous offre l’une des plus belles entrevues de cette année. Une rencontre autour de deux femmes engagées, à leurs manières. Un état des lieux, du Monde, de la politique et de la violence. La vie en somme.

ABCDR – Lalcko & Virus, diamants sur canapé
Un jour, l’Abcdr a interviewé Vîrus et Lalcko ensemble, au domicile de ce dernier. Une rencontre, une discussion de quatre heures et vingt-six minutes qui a longtemps dormi au fond d’un dictaphone. A travers une relation insoupçonnée, le récit de deux destins liés autour d’une belle amitié nous est ici livré. A la fois manifeste, bilan et perspectives d’une génération voire de plusieurs, l’Abcdr nous offre un morceau d’histoire.

LAURENT MEMMI – Episode 2, Arm (Ex-Psykick Lyrikah)
Pour Arm, une page se tourne. Psykick Lyrikah, c’est fini. Laurent Memmi (Lartizan) revient avec pudeur et intelligence sur son parcours atypique, et pose avec finesse la question d’un futur en solo. Une discussion sur les à-cotés de la musique avec le rappeur-compositeur autour de l’intermittence et ses vices, de l’importance de sortir de sa zone de confort, sur l’auto-tune. Sur demain.

PURE BAKING SODA – KA, rappeur gardien des nuits de Brooklyn
Avocat le jour, Matt Murdock devient le super héros Daredevil aussitôt la nuit tombée sur New York et son masque à cornes rouges enfilé sur le crâne. Son alter ego lui permet au moins trois choses. D’abord, de séparer sa personnalité et sa vie en deux. Ensuite, de protéger incognito Hell’s Kitchen, son quartier de Manhattan qu’il chérit comme une mère. Attention pépite.

DOWN WITH THIS – Dee Nasty, Down with the King
L’histoire des terrains vagues et des freestyles de Deenastyle, tout le monde la connait. Down with this nous propose, vingt ans plus tard, une nouvelle interview de Dee Nasty. Vingt ans de vies et d’aléas, de nostalgie et de regret. Celui qui n’a eu de cesse d’oeuvrer pour le développement du hip hop en France, n’a pas bénéficier des retombées de l’explosion qu’il a créé, grand oublié. Dee Nasty se livre comme rarement.

SURL – Le Rat Luciano, retour vers le « No Future »
Retour sur un homme de l’ombre, de la race des « rappeurs les moins connus des rappeurs reconnus ». Son nom ? Le Rat Luciano. En l’espace de deux décennies, le rappeur de la Fonky Family a su construire sa réputation, au point de faire l’unanimité parmi ses pairs et bien au-delà des seules frontières hexagonales. Retour sur le parcours d’une humble mais non moins réelle légende vivante du rap français.

ABCDR – Pone, de la furie à la foi
Le son de la Fonky Family, c’est lui. Pone a composé des instrumentaux qui comptent parmi les plus marquants du rap marseillais et français, de « Sans rémission » à « Art de rue » en passant par « Hold Up ». Alors qu’il doit aujourd’hui composer avec une maladie incurable, Pone raconte son parcours, entre Toulouse, Marseille, sa famille et la FF. Un entretien sans faux semblant, terriblement poignant offert par l’Abcdr.

ABCDR – Abuz et les vies qui passent
Abuz a été l’un des meilleurs rappeurs français des années 90. Il a laissé derrière lui des couplets mémorables et ce fameux album de rap libidineux jamais sorti. Disparu des radars depuis une quinzaine d’années, il sortira bientôt un nouveau disque. Avec les moyens du bord, et pour la beauté du geste. Retour grâce à l’Abcdr sur des tranches de vies et plus de deux décennies de passion.

12 Mois chez Nous

JANVIER / Bavoog Avers, pour quelques Boogers de plus
Début d’année, « Pannacota » est balancé sur Youtube. Derrière ce blaze énigmatique se cache le génie d’une toute petite partie de l’Animalerie. Plongée dans l’une des plus belles réalisations de l’année. Chronique.

FEVRIER / Crowdfunding & Production: La nouvelle solution?
Le crowdfunding, ou financement participatif, ça n’a rien de neuf. Cela dit, depuis un peu plus de cinq ans, des plateformes digitales fournissent aux artistes un véritable « kit » clef-en-main pour financer leurs idées. Dossier.

MARS / L.o.a.s : Ndma, Récit d’une initiation manquée
Je suis sur un trottoir crade devant l’entrée d’un club. L’enseigne verte de la boîte clignote et se reflète sur les arbres : nDMA. Le videur me regarde et me fait signe d’ouvrir la bouche. Un cachet. Je l’avale.

AVRIL / JeanJass, L’Expert de la maison belge
Rencontre avec le rappeur-producteur de Charleroi quelques mois après la sortie de l’excellent « Goldman ». Pour parler de Charlouze, de foot et des allemands, du rap game et du boss de fin.

MAI / Tcho, Rencontre en quarantaine
Un travail long et torturé fait dans la démerde, une démarche solitaire et brute. Même dans l’ombre, Tcho reste toujours sur la mesure. Rencontre avec l’artiste proche de la quarantaine, pragmatique et sans concession.

JUIN / Action Bronson : Lsd Soul Food.
Sorti en quelque sorte de nulle part, Action Bronson a su cuisiner un univers autour de sa propre personne sans chercher une street credibility dont il n’a strictement rien à foutre. Retour sur la recette Bronsolino.

JUILLET / Au coeur des atomes de Cannibal Ox
Rencontre avec Cannibal Ox. De leurs premières expériences en collectif à aujourd’hui, de la sortie de Cold Vein, leur premier album en duo, à celle de Blade of the Ronin, sa suite tant attendue. Bilan.

AOUT / Le Voyage opiacé d’Eli MC
Un lundi de grisaille de plus sur Nantes. Nous retrouvons Eli MC et Mellow Cotton à la terrasse d’un café pour ne longue discussion sur les méandres opiacés de son album et la force de ce projet envoûtant.

SEPTEMBRE / I (really) Love Makonnen
ILoveMakonnen, c’est l’une de ces explosions express que nous livre parfois l’industrie du rap. Et pourtant, tout ne s’est pas passé aussi vite que l’on pourrait le croire… Au commencement fût Makonnen.

OCTOBRE / Little Simz, Women can be King now
Malgré sa soudaine explosion, Little Simz est loin d’être une arriviste. Elle fait parler d’elle discrètement, mais stratégiquement. Nous avons relevé les trois fondamentaux de sa réussite.

NOVEMBRE / Le Monde Chico, et tout ce qu’il y a dedans
Le Monde Chico a tout de l’album le plus attendu de l’année. Cinq rédacteurs pour six avis, contradictoires ou complémentaires, afin d’explorer Le Monde Chico, et tout ce qu’il y a dedans.

DECEMBRE / Huis-Clos, quelques nouvelles du fond 
Quatre nouvelles, quatre histoires fictives, pour une plongée dans l’univers oppressant de ce Huis-Clos magistral. Toutes ressemblances avec des situations réelles seraient recherchées, mais fortuites.

HYACINTHE :
J’ai écouté beaucoup de rap français cette année, presque beaucoup trop en réalité. Mais je crois que pour moi 2015, se résume au titre « Gomorra » de SCH. Dans tout ce que j’ai pu écouter durant l’année, je pense qu’il s’agit de mon morceau préféré. C’est nihiliste, c’est nouveau, c’est hyper bien interprété, la prod est magnifique et c’est très bien écrit. Ça m’a permis d’accrocher direct. Sinon j’en ai rien à foutre de la série par contre, la vie est trop courte pour regarder des séries.

LUCIO BUKOWSKI : 
Pour moi, l’album « Sour Soul » de Ghost & BadBadNotGood est le petit bijou rap de l’année : musicalement d’abord, avec cette présence entêtante des basses et rythmiques jazz façon polar noir des années 70, juste ce qu’il faut de clavier, et une unité d’ambiance qui te plonge pendant une trentaine de minutes dans un vrai songe filmique ; et puis la voix éraillée et le flow si typique de Ghostface qui orne tranquillement le tout… En boucle !

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LAURENT MEMMI (LARTIZAN) :
Bonnie Banane. Une chanteuse française avec un style à part. Son travail que je suis avec de plus en plus d’intérêt est en train de prendre une voie qui m’enthousiasme. Ce qu’elle fait est assez envoutant, avec une esthétique séduisante. De plus, c’est rare de pouvoir autant apprécier un morceau en français suivi d’un autre en anglais. Leonardo et Affection forment la première moitié de son dernier EP, et ces deux titres complémentaires sont à mon goût ce qu’elle a fait de mieux à ce jour, grâce notamment aux productions de Gautier Vizioz.

5 Artistes Français pour 2016

EDDY WOOGIE – Bob Ricard et fil de pêche

Cela fait bien trop longtemps qu’il reste dans l’ombre pour ne pas finir par exploser, notre cher Eddy Woogie. Après avoir été successivement membre émérite du CDK et architecte sonore de l’Animalerie, le plus breton des gitans officie désormais au sein du boys band pop-rap le plus couru du moment : Bavoog Avers.

Parti en solo, si l’on peut dire avec sa bite et son couteau, l’ex Dico nous a offert en cette fin d’année le premier extrait de son prochain projet « ToutEddy ». Effet VHS, vieille canne à pêche et 33 Export dans la glacière, l’univers décalé fait mouche. Dans un personnage à la Dutronc (père) : impertinent sans jamais être arrogant, Eddy nous délecte comme à son habitude de placements techniques et terriblement originaux, mettant en valeur un texte faussement léger et désinvolte.

C’est donc en tant que touche à tout autodidacte et fichtrement talentueux, qu’Eddy s’impose tranquillement au sein de l’Hexagone. Fort du succès de « La Mousse » et de ‘Pannaccota’ porté lui, par le magnifique clip de ‘Magie Noire’, le boug nous a promis un nouvel album à venir courant 2016 qui s’annonce pas piqué des hannetons. Rendez vous est pris, l’appât est lancé, la ligne est posée. Nous, on attends plus que ça morde. 

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JORDEE – A l’écoute de Boulangerie Française, nombreux sont ceux qui ont été surpris par un certain Jorrdee. Parfois suffisamment pour attiser leur curiosité et les guider vers l’étonnant « La nuit avant le jour ». Une vibe qui flirte avec le r&b et le cloud rap, une voix stridente qui se brise sur des nappes langoureuses et synthétiques pour délivrer des lyrics atmosphériques et abstraits… En 2016, Jorrdee devrait poursuivre sa progression, et quelque chose nous dit que son univers pourrait potentiellement toucher un public plus large.

RUFYO : Le jeune banlieusard a été l’une des découvertes de 2015 avec un très bon EP, 00h92, disponible en téléchargement gratuit. On a beaucoup aimé sa mélancolie, ses hymnes nocturnes, blafards et désespérés, sa nonchalance teintée d’un autotune léger, qui fait de ce premier projet une réussite réelle. Là est la difficulté : le deuxième doit être meilleur, plus abouti encore, plus profond, plus travaillé. On lui souhaite bonne chance, mais on a confiance, la nuit a toujours beaucoup de choses à raconter et à faire ressentir.

5 Artistes US pour 2016

SAUCE FACTORY – Sauce blanche-Harissa 

Voilà une équipe qui ne met pas toute la sauce dans les mêmes pots. Avec une petite douzaine de mixtapes sorties cette année, la Sauce Factory a occupé le terrain et a forgé sa place avec une main de fer, tantôt sur des productions personnelles, tantôt sur faces B. Mais les rappeurs de Houston ne font pas que reprendre des instrumentales, ils les piratent. Littéralement. Quand Sauce Walka choisit de reprendre un morceau, que ce soit le Trap de Bankroll Fresh, le I’m so Awwsome de Shy Glizzy, ou le Tip Toe Wing de Riff Raff, il n’hésite pas à en reprendre tous les éléments pour les remettre à sa sauce, à bousiller les refrains de sa voix stridente, à étouffer la prod’ avec une avalanche de mots, qu’ils passent par le couplet lui même ou par les adlibs. La Sauce Factory pille les butins et le fait avec classe. Tout rappeur US devrait être honoré d’entendre les adlibs hurlés de Walka sur ses morceaux !

Alors oui, leur travail peut parfois fatiguer par sa radicalité, mais il est indéniable que cette équipe possède une véritable identité, bien au-delà de son goût des reprises. On a souvent parlé de l’influence de Migos qui peut partiellement se retrouver dans les flows, mais les jeunes loups sont également capables de piocher du côté des légendes de Houston, voir même du côté de celles de LA. L’esprit est lui clairement à Houston, et leur humour et leur côté clownesque les rapproche un peu plus des Dipset. Un mélange orchestré de manière bordélique mais souvent réussie. 2015 fut l’année de la révélation, espérons que 2016 soit celle de la confirmation. Pour cela, il faudra travailler des projets de manière un peu plus poussées sans perdre l’énergie originelle du collectif, quitte à délaisser un peu cette productivité monstrueuse. Les armes sont dans leurs mains, reste à voir si ils sauront en faire bon usage.

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A-F-R-O – A seulement 18 ans, ce californien s’est fait lui-même un nom, aux côtés de R.A The Rugged Man lors du concours « Definition of a rap flow ». Depuis, les choses se sont accélérées, ses prods sont maintenant de MF Doom et J Dilla, ses collaborations se nomment Queen Latifah et DJ Premier. Avec Tales from the basement, une mixtape dont le flow old school et les prod d’Havoc, RZA et Doom ont enchanté vos oreilles cette année, A-F-R-O nous a prouvé qu’il était capable de s’imposer sur la scène internationale. De quoi laisser présager le meilleur pour 2016.

ANDERSON PAAK – Les chineurs iront pour sûr dégoter le vinyle de son premier album solo, Venice, avant qu’il ne devienne une pièce rare. Les avertis, eux, se dirigeront vers le dernier opus de Dre. Car c’est bel et bien Compton qui fait remarquer Anderson.Paak alias Brezzy Lovejoy aux yeux d’un plus large public un mois d’été 2015… Présent sur 6 des 16 tracks (ce n’est pas rien), largement suffisant pour percevoir une partie de ses aptitudes. Voix éraillée au groove garanti, surfant sur des productions éclectiques avec aisance, Anderson Paak est une valeur sûre pour 2016. Si vous n’êtes toujours pas convaincus, attendez le 15 janvier prochain.

Les Clips de L’année