Bavoog Avers, entre Tata Yoyo et Voodoo Child

« Les Bavoog Avers arrivent sur vous ! » Il y a bientôt deux ans que cette promesse a été faite. Depuis, les choses se sont quelques peu décantées. De jolis clips, deux release parties, et la réalisation d’un très bel EP. Panel exponentiel de leurs techniques et de leurs univers, « Panacotta » s’est retrouvé propulsé dans notre bilan de fin d’année parmi les meilleurs albums français de 2014. A quelques jours de la sortie du nouveau solo d’Eddie Woogie, TOUTEDDY, nous profitons d’une halte nordique de la micro troupe lyonnaise pour revenir longuement avec le groupe, sur leur création, leurs influences et leur originalité, afin de tenter de déceler toutes les surprises qu’ils nous réservent en cette fin d’année.

Commençons par une simple présentation, et revenons sur la genèse du groupe. Vous vous connaissez tous depuis un petit moment, il y a eu CDK il y a déjà longtemps, puis l’Animalerie. Comment s’est faite la création du groupe, et quel en a été l’élément déclencheur ?

Jimbo : Ça c’est fait naturellement, en fait. Vraiment. On fait de la musique ensemble, on en a toujours fait. C’est aussi simple que ça. Avec Coco (Alex) et tous les membres du CDK, on se connait depuis l’enfance, depuis vraiment tout petit, et on a tous connu Nadir lorsqu’il avait…disons 12-13 ans.

Nadir : On s’est perdu de vue à un moment, c’est ce qui fait un peu le charme de l’histoire. Jusqu’à ce que j’ai un espèce de tremplin, un truc pété pour mon lycée, une espèce de prestation scénique devant tout le lycée réuni. Je ne sais pas pourquoi je m’étais embarqué là-dedans. Et plus le temps avançait, plus la date arrivait, plus je me disais que c’était pas possible quoi, qu’il fallait que j’y aille avec quelqu’un. Je m’étais foutu dans la merde et je me voyais pas débarquer sur scène tout seul avec un truc bâclé, j’assumais pas. J’ai demandé à tout le monde de venir me prêter main forte, et Dico, comme d’habitude, la bonne poire, m’a sorti de là. C’est le seul qui est venu.

De là on ne s’est plus trop quittés, il m’a emmené chez Lapwass, il m’a traîné un peu partout. Mais moi à l’époque, je me prenais pas vraiment pour un rappeur, et franchement je réalisais pas, je m’en battais les couilles. A l’époque en fait, je me prenais surtout pour un beatmaker ! (rires). Bref, le truc est né comme ça, on a continué à bien squatter ensemble, les gars (Eddie, Kalan, Jimbo) avaient déjà leur groupe avec le CDK. On avait envie de continuer le délire tous ensemble, mais on se voyait pas monter le projet CDK & Nadir. Ça collait pas. Du coup on s’est simplement renommé dans une nouvelle entité. Bavoog Avers sonnait bien. Et voilà.

Et puis c’était aussi la volonté de s’émanciper de l’Animalerie et de ce qu’on avait pu faire avant. Le coté un peu brut de décoffrage des freestyles un peu à l’arrache. Avec Bavoog Avers, on voulait faire un truc plus carré, plus pro et surtout plus varié. Un truc que l’on ne savait pas forcément faire, qui nous challenge vraiment. Et sur ce plan c’est réussi, on a beaucoup appris en faisant cet EP. C’est une sorte de bilan comptable à l’instant T, un condensé de nos univers.

Vous revenez avec un univers radicalement différent de celui dans lequel on vous a découvert. Il n’y en a aucun de vous, hormis Dico, qui avez voulu capitaliser sur le succès de l’Animalerie, sortir un projet solo, porté par la visibilité du phénomène Youtube.

Nadir : Pour sortir un album, c’est sur qu’il vaut mieux une bonne configuration et avoir déjà suscité une attente. Mais créer un projet ne se résume pas seulement à déterminer le bon moment. Il faut surtout que tu sois prêt, que tu sois à un certain moment de ta vie, suffisamment capable et mature pour concrétiser ton savoir faire artistique dans un projet bien défini. Parmi nous, en tant que rappeur, il n’y a que Eddie qui à l’époque, était prêt pour assumer une telle chose. Moi personnellement, je me chiais totalement dessus rien qu’à l’idée. J’étais plus jeune, j’avais plein de d’autres projets, d’autres rêves à droite, à gauche. J’étais beaucoup trop dispersé pour réussir à créer quoi que ce soit. Ça ne m’a pas pour autant empêcher de tirer des plans sur la comète. De me persuader que j’allais créer tel projet, écrire tel EP, proposer tels morceaux…. avec de faux effets d’annonce sur les réseaux sociaux aussi ! Histoire de pimenter un peu le truc. J’ai inventé le financement participatif sans rétribution moi….

Alex : Ah ouai ! (rires) Putain cette histoire !

Nadir : Bref. N’en parlons plus… Quoi qu’il faut être transparent, et qu’au bout d’un moment je leur dois bien ça. C’est parti d’une connerie. J’avais mis sur Facebook un statut du genre « Vous vous rendez compte, si tout le monde me donne un euro, je pourrais faire un clip ». A l’époque avec l’Animalerie, la visibilité était énorme, et le truc à été vu, partagé, relayé. Plein de monde m’a donné un euro, et j’ai jamais fait le clip. Parce qu’un clip, ça doit amener un projet, au minimum un EP, et que je me suis rendu compte encore une fois, que je n’avais pas les épaules assez solides pour ça. Je ne me suis jamais excusé publiquement pour ça, je pense que c’est l’occasion. Alors, voilà. Pardon !

Kalan : Créer un album c’est beaucoup de travail, de pression et de remise en question. Lorsque tu bosses en groupe, cette pression ne pèse pas que sur tes seules épaules, tu te délaisses de pas mal de responsabilités. C’est plus rassurant de se jeter à l’eau lorsque tes potes protègent ton dos, quand vous êtes tous ensemble dans le même projet. On vit tous en collocation, on est ensemble en permanence. On travaille en groupe, ça crée une grosse émulation. On s’est beaucoup moins posés de questions sur la création de l’EP, qu’on l’aurait fait sur nos éventuels projets solos. On a travaillé ensemble et laissé le truc se faire naturellement. C’est n’est même pas à cause des compromis, mais travailler en groupe crée une vraie alchimie.

Ce clip vous a permis un joli relai médiatique bien au-delà de la sphère rap, pas mal de médias généralistes vous ont relayés. Est-ce que ça représente pour vous un objectif, un stade obligatoire dans votre développement ?

Nadir : Je t’avouerais que toutes ces questions, on les a posées il y a un ou deux, lorsque l’on gérait nous même notre communication. Lorsque l’on avait cette double casquette d’artiste et d’attaché de presse. Depuis, on a rencontré une petite équipe sur Paris, des jeunes pousses qui font leur trou dans l’univers de la communication web musicale et digitale. Comme pour l’Ordre Collectif, on les a rencontré un peu par hasard et là encore, on s’est compris direct, il y a eu une véritable alchimie et on a décidé de leur déléguer complètement tout les aspects business, tout ce qui n’est pas du domaine purement artistique. Du coup, on intervient aucunement dans le processus de promotion et de sollicitation des médias, on découvre les articles, les réactions en même temps que tout le monde. C’est bien plus plaisant.

Kalan : Pour ce qui est de l’ouverture des médias généralistes à certains style de rap moins évidents, moins accessibles qu’il y a quelques années, je considère que c’est un dû. Pas un dû pour les Bavoog Avers nécessairement, mais pour le rap en général. Ça fait déjà longtemps que cette musique est entrée dans la culture de masse. Il est écouté par la masse et s’inscrit dans le paysage culturel et musical au même titre que n’importe quel autre courant. Il est logique que les médias suivent enfin.

Nadir : Et puis avec l’Animalerie, on a la chance d’avoir un public très diversifié. L’Animalerie ce n’est pas une image boom-bap, c’est de la performance. On s’est fait connaître avec des freestyles crades sur des prods boom-bap 90, mais chaque individualité avait déjà son univers et a continué à le développer. C’est ce qui est intéressant dans ce collectif, c’est que personne ne fait la même chose, ni le même style de rap. C’est ce qui, je pense, nous permet de voir dans nos concerts un public très éclectique, ce qui nous a permis de toucher du monde, et par effet de ricochet, les médias plus généralistes. En évitant de s’enfermer dans un carcan. Malheureusement, c’est aussi pour cela qu’on a jamais pu cristalliser le collectif sous la forme d’un vrai album commun. Ce serait un album de merde, bourré de compromis et on le sait. Pour que chacun trouve son compte, il faudrait un track par MC, par univers, et dans ce cas là c’est une mixtape, une compilation en tout cas.

On sent une belle influence US sur l’EP, et quelques sonorités que l’on pourrait affilier à la scène actuelle d’Atlanta, on y décèle du moins, quelques références.

Kalan : Et bah, c’est cool, on a fait l’EP il y a maintenant deux ans, à l’époque un Young Thug par exemple n’existait pas ou presque.

Nadir : Moi je me bute à Drake depuis février dernier à peine. Lorsqu’il a sorti « If You’re Reading This, It’s Too Late ». On a eu une période Kendrick comme tout le monde en 2013, mais je ne sais pas si on peut parler d’influences ou d’affiliation. On est clairement pas à l’affût du dernier son sorti aux Etats Unis pour modifier notre processus de création. Dans la fourmilière qu’est le rap US, on écoute les cinq ou six qui explosent. Hormis des boucles et des instrus, on écoute même pas tant de rap que ça. Je pense inconsciemment que c’est ce qui joue sur l’originalité de nos sons.

Vous nous avez envoyé Panacotta finalisé, il y a maintenant plus d’un an. Il vient d’être proposé à la vente digitale et physique il y a quelques jours. Que s’est il passé ?

Kalan : On devait sortir Panacotta il y a près d’un an et demi. On prévoyait une sortie physique avec un contrat de distribution. On était encore en pleine négociation à une semaine ou deux de la date de sortie théorique du projet, et on a eu un désaccord avec l’équipe de distrib. Tout simplement. On a pas été convaincus ni par leur proposition, ni par leur équipe, on s’est dit qu’on allait pas se faire chier et on l’a balancé en gratuit sur internet.

Jimbo : Au final, c’est ce qui nous a permis de rencontrer toutes les équipes avec qui on bosse actuellement et dont on a parlé, de nous structurer, d’amener notre univers visuel.  Si on avait fait ce fameux deal, je ne pense pas que cela aurait été possible.

Kalan : Ouais voilà, on aurait pris 5000 balles, mais on aurait pas eu la possibilité de se gérer.

Nadir : Du coup on s’est retrouvés avec un EP dont on ne savait absolument pas quoi faire. Il fallait le sortir, il était prêt. En tout cas, on avait suffisamment travaillé sur nous-mêmes à nous persuader qu’il était prêt qu’on ne pouvait pas se contenter de l’oublier. Finalement, on l’a balancé directement sur Youtube. Un nouveau son toutes les semaines. Ça nous a permis de toucher les gens sans intermédiaire, de construire notre réseau, c’est pas plus mal.

Pas de frustration d’avoir perdu un an  ? Pour avoir un temps d’avance c’est un sérieux handicap.

Nadir : Je ne peux pas vraiment te dire que je suis d’accord, ça serait prétentieux de ma part, mais oui, je pense que cette sortie décalée a été un gros handicap dans la promotion de l’EP. On a réussi avec Pannacotta a amener quelques sonorités nouvelles dans le rap français. Si l’album était sorti il y a deux ans, peut être que les réactions auraient été d’autant plus favorables, l’effet de surprise plus important. Et puis au-delà de ça, en travaillant continuellement ensemble, on prend constamment du galon, on essaie de nouvelles choses, on évolue. Pannacotta n’est plus si représentatif des Bavoog Avers aujourd’hui qu’il l’était à l’époque. Il y a plein de petits défauts dans cet EP, des défauts adolescents, et quelques coups d’essai. Aujourd’hui, on a atteint une maturité artistique qui n’était pas forcément présente, pas autant tout du moins, dans Pannaccota. La qualité sonore et musicale que l’on demandait à un morceau pour le considérer fini, aujourd’hui on l’obtient dans nos maquettes. En un an, on a bien level up.

Kalan : Je pense que l’EP d’Eddie va amorcer un tournant dans le rap français, et marquer les esprits. Il a fait un travail de production hallucinant, il a recherché une musicalité de fou, il s’est affranchi de beaucoup de barrières, et je ne pense pas que beaucoup de rappeurs français travaillent avec la même minutie qu’Eddie lorsqu’il construit un solo.